“給了年輕人一個機會”，這是“一人劇組”裡年輕人的體會影視。AI重塑了短劇生產全流程，“一人劇組”會長期和工業化劇組共生髮展，成為長期穩定存在、極具活力的新型創作組織形態。
坐在電腦前，姜歡迅速閱讀劇本，將劇情內容輸入成畫面指令，等待AI軟體生成影片片段影視。生成效果不理想，就反覆修改畫面指令，微調人物動作、鏡頭細節。之後，將AI生成效果理想的影片片段進行剪輯拼接、配上字幕音效……一個人、一臺電腦、一套AI工具，一天可以完成一到兩集時長3-5分鐘的短劇。
隨著AI影片工具的普及，一些“一人劇組”應運而生影視。傳統短劇拍攝需要演員、攝像、燈光、剪輯等多名工作人員協同作業，場地、裝置、人工成本居高不下，製作週期較長。藉助AI軟體，創作者依靠文字提示詞就能生成場景與鏡頭，技術門檻大幅降低，單人即可完成影片製作。由此，AI短劇行業向非專業出身的年輕人敞開了大門，姜歡就是其中之一。
技術的更新以及人才的湧入，讓短劇產能得到了充分釋放影視。中國網路視聽協會出品的《微短劇創作指引（2026年Q2）》（以下簡稱《指引》）顯示，2026年第二季度，國內主流平臺合計上線微短劇23.9萬部，其中AI劇15.3萬部，佔比約64%。
今年9月1日起，國家廣播電視總局公佈的《微短劇發展管理辦法》（以下簡稱《辦法》）全面落地實施影視。這是國內首部專門規範微短劇行業的部門規章，以分類分層精準監管打通備案、送審、播出全鏈條，築牢內容安全底線，明確扶持導向，推動微短劇這一網際網路新大眾文藝規範繁榮發展。
AI重塑短劇生產全流程
“第一個環節是和AI聊劇本影視。”姜歡說，根據平臺或公司的需要，劇本往往是已經選定好的。她在理解劇本的時候，會與AI聊，尋找合適的視覺呈現方案，做出初步的人物資產、場景資產、道具資產，這是“文生圖”的過程。當這些資產固定下來後，按照場景的轉換或章節的拆分，她和同事進行分工製作，根據圖片生成影片，一般情況下，一人一天至少能獨立做一集短劇。
展開全文
在姜歡所在的公司，像她這樣獨立製作短劇的有10餘人，平均年齡在25-28歲影視。“AI導演、AI分鏡師、AI抽卡師、AI剪輯師（的工作），在我們公司一個人就可以完成。”去年12月，95後牛浩然和朋友聯合創辦了北京一念永珍科技發展有限公司（以下簡稱“一念永珍”），這是一家產學研一體的影視文化科技公司，依託AI模型自研工具，在成立不到一年的時間裡，上線了近40部AI短劇，作品在北美、南美、東南亞、歐洲等海外地區發行，總播放量超兩億，其中代表作《Oops，I HAD THE DRAGONLORDS BABIES》在TikTok播放量超1億。
牛浩然認為，“一人劇組”的工作模式是未來影視製作發展的必然趨勢影視。一方面，一個人獨立做出一部完整作品，能保證作品邏輯的完整性和統一性；另一方面，AI降低了影視製作的成本。傳統劇組的人員、場地、裝置等成本耗資較大，比如一週的人力成本需要1-2萬元，而公司一分鐘的算力成本大概在200元以內，50分鐘的影片成本僅1萬元左右。往常線下拍攝一部短劇，加上剪輯需要一個月左右的時間，而製作50分鐘的短劇僅需一週。
“AI工具大幅壓縮裝置、人力、後期成本，‘一人劇組’會成為個體創作者常態化的生產模式影視。”中國傳媒大學戲劇影視學院教授趙暉觀察到，它是內容普惠時代的必然產物，會長期和工業化劇組共生髮展。它不會完全替代傳統工業化劇組，但會成為長期穩定存在、極具活力的新型創作組織形態。
“一人劇組”裡的年輕人
姜歡今年30歲，她沒有想到，AI讓她迎來了職業發展的“第二春”影視。3年前，她在一家公司做財務，一段時間後，因公司經營不善離職。在職業空檔期，她偶然接到一個AI短影片製作和剪輯課程的營銷電話，聽完後很感興趣，就報名了。等到面試時，她已經能獨立做出完整的AI短影片作品。“以前不敢想能做出來一集短劇，現在自己也能做出來了。”姜歡說。
“AI現在發展越來越成熟，它操作門檻相對比較低，對於我們這種轉專業的同學來說，它給了我們一個機會影視。”一念永珍員工、24歲的穆科竹大學學的是環境設計，由於市場對本專業所需人才減少，他考慮投身當下熱門的AI短劇行業。經過系統學習AI影視製作的技能半年後，他成功轉行，薪資達到了理想預期。
“給了年輕人一個機會”亦是牛浩然體會很深的一點影視。在創立這家公司之前，他在傳統劇組工作。他觀察到，在傳統劇組中，入行的年輕人往往需從跑場務、做助理的基礎工作做起，但不一定能“熬出頭”。受限於傳統劇組製作影視作品的專業門檻和高昂成本，年輕人獲得一個施展才華的機會並不容易。但是AI賦能影視製作之後，入行門檻和製作成本都有所降低，年輕人的創意落地不再遙不可及。
更多跨專業者的加入，對於專業出身的人來說則意味著更激烈的競爭影視。動畫專業畢業的孫陽坦言，AI操作門檻低逐漸實現創作平權，這對人的要求也越來越高，比如需要有審美判斷、導演統籌、知識儲備等複合能力，大家面臨著不小的壓力。儘管如此，孫陽依然對短劇行業很有興趣，“希望能做出自己的作品，被更多人看到。”他說。
AI短劇行業迎來提質拐點
一邊是越來越多的年輕人以“一人劇組”的形式入局，一邊是AI短劇“產能很大、新意不足”的泡沫化特徵日益顯現影視。目前，行業從“量的擴張”正在轉向“質的提升”，迎來提質的拐點。
《指引》顯示，AI劇經歷年初的爆發式增長後，初期紅利快速消退，在第二季度進入一個相對平穩的發展階段，月均上線量5萬部影視。AI劇中，模擬人AI劇佔比近九成，但模擬人AI劇在選題上，大多復刻真人劇熱門賽道，其在超現實設定、題材拓展和敘事創新方面的獨特優勢還有待進一步釋放。
“技術降低的是製作門檻，不是創意門檻影視。”趙暉指出，短劇行業的核心競爭力逐漸從技術製作轉為審美與創意的比拼。具體體現在3個維度：一是故事創意的競爭，擺脫同質化霸總、逆襲套路，挖掘地域文化、非遺、現實題材、紅色故事等獨特原創IP；二是視聽審美的競爭，在鏡頭語言、視覺效果、國風美學上建立獨特風格；最後是價值核心的競爭，短劇不再只是娛樂產品，承擔普法、文旅傳播、鄉村振興的文化功能。
《辦法》規定，AI微短劇將按投資額分為3類監管：一類是投資額≥80萬元或特殊題材，需總局發證；二類是投資額介於30-80萬元和一般題材，由省級廣電部門稽覈；三類是低於30萬元投資的，由平臺稽覈影視。其中第十七條明確，第三類微短劇由符合條件的播出單位履行內容管理職責，進行播前稽覈並標註節目編號。這條規定意味著平臺將對大量粗製濫造的產能承擔起稽覈責任。
平臺扶持轉向“只託底精品、其餘走分賬”的策略，也成為AI短劇出清低質產能的重要推手影視。8月27日，作為中國AI短劇最大的分發平臺，紅果短劇執行新劇本合作政策：S+級保底由4萬元降至1萬元，S級由2萬元降至5000元，A+/A級取消保底，整體降幅達75%。
趙暉建議，創作者深耕本土文化，打磨原創劇本；平臺建立精品扶持機制，最佳化分賬導向，鼓勵優質內容；高校與行業共建人才培養體系；監管引導行業摒棄流量至上的浮躁思維影視。多方合力，推動微短劇從流量產品升級成為新時代的新大眾文藝精品。
中青報·中青網見習記者 楊蕾 記者 劉佳佳 來源影視：中國青年報
2026年09月15日 06版
