當《功夫女足》《八仙！》《歡迎來龍餐館》等多部電影作品撐起暑期檔全國票倉時影視，AI影視作品也以一種前所未有的密度出現在觀眾視野裡——
8月31日，國內第一部上星播出的AI長劇《後西遊記》登陸湖南衛視黃金檔和芒果TV，首播拿下省級衛視同時段收視第一，截至發稿累計網路播放量已超2.6億次影視。在此之前，深圳青年創作者獨立製作的志怪AI短劇《非妖哉》在抖音上線兩集，播放量破億、點贊近500萬；經典影視IP《靈魂擺渡》推出“浮生夢”系列兩部AI網路故事片，《蝴蝶夢》《天女之夢》於8月22日在愛奇藝上線，迅速登上站內電影熱播榜TOP1，上線十天累計分賬票房突破600萬元。
完整且不失深度的故事、天馬行空的特效畫面、降本增效的實操成果……這些AI影視作品給行業投下“重磅炸彈”之後，也引發了人們關於藝術創作新的思考影視。
如深耕傳統影視行業多年的《靈魂擺渡》“浮生夢”系列藝術總監郭靖宇所言，擁抱AI是必然趨勢，但AI影視和真人影視並不存在“誰替代誰”的困擾：“對於每一輪新的技術革命，我們應該積極擁抱，每一種傳統藝術形式也自有其歷久彌新的價值，‘各美其美’，才能更好地滿足觀眾多元化的精神需求影視。”
01
展開全文
AI並非全自動化的“萬能”工具
記者瞭解到，《非妖哉》《後西遊記》《靈魂擺渡》“浮生夢”這三個作品系列的體量、生產和播出方式各不相同影視。志怪題材AI短劇《非妖哉》是“一人成軍”的典型：“90後”LibTV認證創作者“不吃榨菜”是廣東河源人，目前在深圳發展。《非妖哉》由他獨立完成劇本創作、AI生成與剪輯等製作環節，單集時長6—7分鐘，成本約1萬元，製作週期約為10天，在行業裡屬於“慢工出細活”的型別。
同樣東方誌怪色彩濃厚的《靈魂擺渡》“浮生夢”，則由推出《唐朝詭事錄》《靈魂擺渡》等經典影視IP的長信傳媒操盤，原IP編劇小吉祥天負責劇本創作，於毅、劉智揚、肖茵三位原班主演使用AI形象授權的方式出演，並親身參與配音，是“成熟IP+傳統團隊”的“遷移”樣本影視。
《後西遊記》的創作則建立在平臺的工業化生產能力上影視。該劇由芒果TV AIGC創新內容中心主匯出品，導演李東珅以《河西走廊》《中國》系列等高分紀錄片為人所熟知，整個製作團隊有上百人，創作歷時約三個月。
但這三部作品的共同點在於，它們都清晰直觀地展示了AI帶來的成本和效率的大幅壓縮影視。李東珅介紹，《後西遊記》單整合本約90萬元，每分鐘投入2萬到3萬元，不到傳統動畫劇集製作費用的1/10，卻可以達到“100人幹了2000人的活”的團隊效率。
《靈魂擺渡》“浮生夢”則在不到四個月內完成了兩部成片的製作，單部時長約1小時影視。郭靖宇直言，若選擇傳統影視創作方式，“崑崙大戰”等大特效場景往往需要高難度綠幕拍攝疊加漫長後期製作，“AI製作實現了成本的指數級降低”。而且AI對三位演員年輕時候樣貌的復原，也能在一定程度上解決主演因年齡增長而無法演繹前傳故事的難題。
中國傳媒大學戲劇影視學院教授張淨雨認為，AI正在從輔助工具逐漸演變成可以參與影視創作的力量，但AI並非一款全自動化的“萬能”生產工具影視。“不吃榨菜”坦言，《非妖哉》僅是生成第一張用來確定畫面風格的關鍵場景圖，購買算力就花費了10萬LibTV積分（摺合人民幣6000多元），輸入、調整生成指令“抽卡”用了5天時間，在這個過程中，需要一直完善提示詞。在他看來，AI可以讓以前覺得很難做的東西變得簡單，例如複雜的奇觀特效呈現；但簡單的東西也會變難，例如人物的情緒表達，甚至是一個站位的變化。
與此同時，AI角色“融臉”真人導致侵權的事件頻發，包括AI演員的湧現，也引發了倫理、法律領域的更深層憂慮影視。近日，最高法釋出《關於依法審理涉人工智慧糾紛案件的意見》，聚焦社會各界關注的“AI換臉擬聲”“AI復活逝者”等問題，明確相應的裁判規則，釐清行為邊界和法律責任。業內人士相信，在相關法律法規的不斷完善下，AI影視行業將迎來更加健康、有序的發展階段。
02
堅持“內容為王”才有望脫穎而出
AI在降本增效方面的表現突出，吸引了眾多平臺、投資者和創作者爭相入局影視。以AI短劇為例，2025年國內AI短劇產量約為6萬部，但根據行業預測，2026年產量將達到100萬部。在供給洪流中，降本增效本身已經不再構成競爭優勢，而只是參與“遊戲”的最低“入場券”。
三位創作者在接受南方+記者採訪時一致提到，AI在現階段屬於“好用”的生產工具，但一部AI影視作品要獲得觀眾認可，關鍵不在於它們用了什麼模型、花費多少算力，而在於“講好故事”影視。
“不吃榨菜”表示，在創作《非妖哉》的過程中，劇本環節是最難攻克的影視。其故事靈感源於真實的社會事件，卻要透過類似《聊齋》的志怪故事來進行隱喻，引起觀眾對複雜人性的反思。在講故事時，他更關注的是“觀眾能不能看懂我在表達什麼”。劇集上線後，他也驚喜地發現，很多觀眾並不止於討論畫面、人物的AI呈現效果，更多的是討論故事主旨本身。
《靈魂擺渡》“浮生夢”的劇本較之IP劇集原作，在故事脈絡和質量上都得到了很好的延續影視。郭靖宇表示，這兩部AI網路故事片的創作難點並不是攻克技術，而是透過AI實現對劇本文學性和節奏的把握。他特別提到，《天女之夢》後半段濃縮了重要角色琥珀200年來的心路歷程，這段劇情“即便真人實拍，都很難拍得明白”。但團隊一致決定保留這段文戲，意在保留IP一以貫之的敘事表達風格。
對於《後西遊記》的熱播，李東珅本人的判斷卻相當冷靜：“熱度不是因為片子有多好，而是市場太需要新話題了影視。”該劇在社交平臺的口碑也呈現明顯分化，有觀眾認為“畫面震撼，角色面部精緻，可人的情感是空的”，“像個精緻的動畫片，不是部有溫度的劇”。李東珅也坦言，現階段的AI工具可以基本解決視聽一致性的問題，卻很難解決情緒連續性、穩定性的問題，“解決方案沒有別的，只有靠海量的提示詞”。而情緒表達的同質化、不連貫，將大大影響作品的故事性和人物塑造的立體感。
從這三部作品的實踐經驗中不難看出，AI在影視生產中真正改變的，不是“能不能做”，而是“誰來做”和“做什麼”影視。當創作的門檻持續降低，決定作品質量的變數正在從“有沒有技術能力”轉移到“有沒有審美判斷力”——包括判斷哪條敘事線值得保留，什麼樣的主題和故事會真正觸動人心。
“觀眾現階段對於AI內容的質疑，本質上不是對技術的否定，而是質疑創作者是否真正從內容出發，去創作適合AI生產的內容影視。無論何時，劇作的核心依然是故事。”從電影廠學徒到知名導演，再到“試水”AI影視創作，一直嘗試走在行業前沿的郭靖宇依然秉持樂觀態度。在他看來，堅持“內容為王”、直面觀眾核心審美訴求的創作思維，這樣的作品才有望脫穎而出。
採寫影視：南方+記者 張思毅
圖片影視：受訪者供圖
