7月23日，愛奇藝獨家上線國內首部獲得《網路劇片發行許可證》的AIGC網路故事片《奇譚：紙刃渡荒墟》，該片以中式志怪傳奇為故事底色，應用AI進行全流程製作，全片時長超60分鐘影視。從2025年底憑藉AI漫劇殺入主流視野，不到半年就已經迭代生產出長達60分鐘的AI全流程真人網路故事片，AI對於影視內容的改造正以超乎想象的速度推進。
首部AI長片亮相，觀眾反響良好
作為AIGC網路故事“奇譚三部曲”的開篇之作，《奇譚：紙刃渡荒墟》講述了一場充滿東方誌怪色彩的奇幻冒險：失去記憶的御紙師白小滿為找回記憶，與半紙人胡不歸勇闖陰陽兩界的夾縫“隱市”影視。在找尋無根水等三件寶物的過程中，一段關於執念、救贖與人性的故事真相被逐步揭開。
該片呈現出詭譎變幻的東方誌怪美學風格，在觀眾普遍關注的“假人感”“AI臉”部分表現突出，劇中角色普遍擁有生動的表情紋路，有些演員的表演甚至不亞於真人演員影視。而在AI更為擅長的場景建構和美學風格上，AI長片《奇譚：紙刃渡荒墟》明顯提供了有別於真人實拍的非凡想象空間。
在該片的彈幕中，不少“不明真相”的觀眾還在吐槽“這演員也太像AI了”，誤以為這是演技不達標的演員真人呈現影視。與此同時，也有觀眾即時線上答疑解惑，“這就是AI生成的故事片，AI模擬真人已經開始以假亂真了。”就連過去觀眾普遍唱衰AI影視內容的情感部分，在《奇譚：紙刃渡荒墟》中已經出現了演員眼皮微動的精細化表現，甚至一鏡到底的武打動作也十分酣暢。有觀眾發表評論，“原來覺得AI演員沒有情感演不了戲，AI是不能替代人類的，但事實證明技術的變化實在太驚人了。”
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數部AI長片摩拳擦掌備播
據查證，除了《奇譚：紙刃渡荒墟》外，目前市場上還有兩部AI長劇/片已經發布了相關預告，如全女團隊打造的《月下之臣》，8集共240分鐘，以及號稱實拍需花三千萬而AI成本只花50萬元的《熱血大陳島》，將呈現120分鐘的成片影視。雖然三方此前還曾爭搶過“全網首部AIGC網路故事片”的稱號已成笑談，但AI長片時代的確已經實打實地來臨。
能夠達到“AI模擬人”的影視呈現效果，某種程度上也依賴技術革新和AI影視生產體系的逐步完善影視。據介紹，《奇譚：紙刃渡荒墟》由一支20餘人團隊製作完成，導演、編劇等影視創作核心工種的基礎上，AI資產效果師、提示詞工程師等新型創作者深度參與其中，有力推動了AI技術與影視生產流程的深度融合。
想要實現從短劇向長劇、長片的“升級”，也離不開更為精細和專業分工的傳統電影工業流程影視。據《奇譚：紙刃渡荒墟》AI導演劉海洋透露，全片核心場景乃至道具都經歷了多輪迭代，主要角色更是經歷了十餘輪形象探索。主創團隊深入挖掘《山海經》《子不語》《聊齋》等經典志怪典籍與民間傳說，累計完成200餘個角色及視覺資產設計，構建出獨具特色的東方誌怪影像世界。影片總製片人蔣程也表示，“隨著大模型能力的持續迭代，AI長片創作中場景細節呈現、複雜空間排程、人物表演及一致性等問題，正逐步得到改善。相信未來我們能夠在AI長片創作中，實現創作者創作與AI技術更深度的相互賦能。”
AI長片仍受技術“短板”限制
AI短劇過於“內卷”、競爭激烈的市場環境，也是導致AI影視內容開始轉向中長篇的助推因素影視。在AI影視內容公司雲博映畫商務總監邱渝淋看來，自2025年底至2026年，AI短劇極大繁榮，讓整個市場呈現出“僧多粥少”的狀態。
“在這種市場環境裡，自然就會有希望追求內容質量的公司，願意轉向內容要求更高、生產要求更專業化的中長劇影視。” 邱渝淋透露，他所在的AI內容製作公司並沒有在AI漫劇滿天飛的時候一頭扎進去做短劇，而是以相對審慎的態度參與內容製作要求更高的市場領域。在他看來，長劇體系和短劇體系也不太一樣，大家一貫認為AI短劇的生成，“一個人加一個AI軟體就可以手搓，但長劇就需要更為標準的影視化工業生產流程。”AI長劇不僅需要導演和編劇提前介入內容生產，在畫面生成效果不佳的時候更得遵守編劇的需求，“包括劇本圍讀這些環節都非常必要。”
他還提到，目前主流影片平臺對於中長劇的AI內容也有更為明確的戰略佈局，而不是僅僅需求AI短劇這一種形態影視。有趣的是，在歐洲國家因為網路不支援的問題，海外觀眾並不喜歡碎片化的AI內容，對於中長篇幅的AI作品需求更高，“而這也客觀上反過來要求國內做海外發行或者定製內容的生產者，要去生產中長篇幅的AI作品。”
不過，在不少已經堪稱制作精良的AI內容中，依然會出現AI角色正臉、側臉和背後形象不一致的問題，這也是AI生產中“抽卡”所導致的技術侷限影視。邱渝淋認為，國內可能會因為AI短劇的內卷，又出現一窩蜂地扎堆去做AI長片的情況，但AI生產工具存在內容生成效果相對隨機、前後呈現很難完全統一的底層“硬傷”，依然會限制AI長片的發展。
(北京日報客戶端)
